此外■■★★★★，据布鲁日当地的档案库记载◆■◆，阿诺芬尼夫妇于 1426 年结婚，且二人未曾孕育子嗣。须留意，范·艾克完成此画之时，却是足足8年后的1434！

　　关于它背后的真相，五百多年来艺术爱好者犹如侦探解案一般为之争论不休、前赴后继，尽管它有一个看似意指明确的名称（the Arnolfini Portrait 也常翻译为《阿诺芬尼的婚礼》）■★■。

　　当然，也总有人对此不肯罢休、欲将真相一探究竟，并且还挖出了更多线索——不错，当你以为已经关照到了所有细节◆■■◆，细节还静静在暗中圆睁着眼◆■◆★◆。

　　范·艾克用坚果油首度调制出油彩◆★★，效果惊人。且油画颜料不透明，覆盖力强，绘画时逐层覆盖会使绘画产生立体感。比如《带珍珠耳环的少女》红唇和珍珠上的光泽，想必令人难忘。

　　扬·范·艾克，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物（1385-1441）今天我们能看到这幅“合照”，便是拜阿诺芬尼的“好哥们儿”范·艾克所赐/下◆★★◆：范·艾克自画像

　　一个乍看沉静含蓄★★，再看穷奢极侈，细看则疑点重重的名场面——《阿诺芬尼夫妇肖像》，堪称西方艺术史上最复杂的名作之一。

　　范·艾克独辟蹊径的◆■■■◆“镜中人★◆■”构图影响甚远★◆■◆◆，最广为人知的有200多年后的委拉斯开兹★■★★◆、和400多年后的前拉斐尔派画家的模仿致敬★■★。

　　既然仪式感满满★★◆■★，现场除了当事人、还少不了见证者。那么镜中另外两枚身影■■★■■◆，除了一位神职人员，另一位应该就是画家本人了。

　　多种推论都倾向说明，乔安娜的姿态只是表明这对夫妇对生育和后代的极度渴望★■★◆。而且如不将裙摆提起，华服的长度会使穿着者寸步难移（也无从展示质地高档的衬裙了）。

　　所幸◆★★★，被誉为■◆◆“油画之父”的范·艾克并非只满足于充当人肉照相机的泛泛之辈，他意味深长地埋下了种种线索■■★。

　　如你所见，范·艾克强大的写实能力不但为考据15世纪的风俗时尚与文化提供了生动的第一手资料，他的艺术造诣也令作品蒙上一层神秘的面纱◆★◆■■，使之成为数百年来人们乐此不疲的话题。

　　乔安娜穿着剪裁精美◆★■◆、褶皱繁复并镶有北极狐毛滚边的鲜绿色鹿皮长裙■◆■★■，层叠在地上，既富丽堂皇，又兼青春活力。

　　结合乔安娜母亲的信★◆◆，画家的一笔一画仿佛均在向我们透露——原来这对爱人已然阴阳两隔，而这幅“肖像★◆”■★■★◆、正是阿诺芬尼委托范·艾克所画下的对其亡妻的深情悼念！

　　诸如此类的怪诞，都将真相笼罩于重重谜团之中◆■★★。很难说，这里的每一样什物是原本就这般各司其职，还是画家为了表现◆◆★“婚姻神圣”的主题★★◆◆、特地陈设出来的摆拍■◆★◆◆★。

　　且慢◆★★■★◆，请刹刹车按捺下想象的翅膀.◆★★.★◆◆....其实镜中影像■■★■◆，或许是因为画面甚小◆★◆◆★■、被范·艾克选择了“印象式◆★★◆◆”的朦胧处理。只不过，夫妻二人的手臂几乎都和来客的服装★■★◆◆★“融于一体◆■■◆★■”★◆★，是巧合还是另有所指★■■■★◆？

　　委拉斯开兹最负盛名的作品《宫娥》便是以它为参照。公主身后墙上的镜子倒映出她的父母。

　　根据前述档案讯息■★■◆■，细密画的主题“耶稣受难”，很可能隐喻了乔安娜的“牺牲”——且可能是死于分娩◆■■★。

　　阿诺芬尼虽不似同时期的贵族那般浑身珠光宝气，但一身镶貂绒的黛紫色皮草外袍和考究的墨色缎面底衫◆◆■，已赫然展示了他不菲的身价◆★■■★。

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　　可是★■★★■，如果对同时期女士装束稍作了解■★★◆，便可获取另一种可能性★★★◆：画中女子那隆起的腹部，是中世纪起大流行的贵妇装扮，也是出自人们对女性繁衍与富态愿望的夸张化描绘。

　　《阿诺芬尼夫妇肖像 》/82cmx59.5cm/扬·范·艾克/藏于英国国家美术馆

　　可恰恰就在视线的焦点、也就是镜子所反射出房间里的大小细节中★■◆◆★◆，却出现了三个疑点◆★★■◆。

　　画面上，他左手托起新娘的右手，一说表明这属于“贵庶通婚”★■■■◆，新郎在许诺带给新娘一生幸福的同时◆◆★★◆★，也向彰显了自己对家庭及妻子的权力★◆★■。

　　因为此时平面镜技术尚未问世，这种凸面镜也被称为“巫婆镜◆■■★”，如同猫眼一样凸起的弧形镜面可以扩大视野。

　　回到最初的疑点，穿着“绿婚纱★◆◆◆■■”的乔安娜是否身怀六甲★★★■■？这真是一场体面的婚礼吗？为何仪式在私宅中举行★★？

　　今夜■◆◆，揭开欧洲500年前最诡异「婚纱照」的迷案 原创 秋虫子 LicorneUnique

　　价值连城的青金石是这种圣母蓝色的颜料来源，是当时只有画中圣母马利亚才会“穿★◆”的色彩◆◆◆■■。而采用的高质量羊毛甚至比丝绸更贵重。绿裙的衣身上还有极端繁复的褶饰。

　　而一封来自乔安娜母亲的信件则表明■★■，其女在1433 年已不幸离世◆◆★，也就是说距离范·艾克作画还早了一年。

　　十个只有指甲盖大小的小凸面镜中描绘了宗耶稣受难主题的★◆★◆★“十四处拜苦路■◆◆◆■■”中的十处，12点的位置是“耶稣肩负十字重架”图案。

　　初印象★◆◆★■，画中一切都指向一段良辰吉时■◆■★★◆。前景一只纤毫毕现的小狗——布鲁塞尔格林芬犬寓意了忠贞不二，一根燃烧的蜡烛代表天主的圣灵同在。男士郑而重之的手势仿佛刚刚宣誓完毕，年轻女子的神情则端静而安适。

　　在顺滑地融入当时欧洲最重要的政治家勃艮第公爵腓力三世（ Philippe le Bon■◆，1396-1467）的朋友圈后，阿诺芬尼又成功垄断了腓力三世赠送教皇的挂毯供应，从此实现阶级跃迁★◆★★◆、富甲一方★■◆◆■。

　　处于绝对C位的◆◆，无疑是墙上那面具有中世纪典型式样的“巫婆镜”。再凑近一看、镜中映出了一个神秘点——房内究竟有几号人？

　　第一，镜中不见夫妻二人携手■★★◆◆，难道伉俪情深、琴瑟调和的恩爱就此出现惊人反转？

　　言归正题，图中那场十五世纪的“婚礼■■”显然并非在教堂里举行，因此有艺术史家认为，这是一次私下举行的订婚仪式，似乎也能大致解释为何乔安娜腰身丰腴◆■★■◆。

　　按照整幅画的高度和比例测算，镜面直径不足10cm◆◆★■◆■。而画家还依循“凸面镜”的特性，对镜中倒影进行了相应的★★■★★“畸变”，外加年代久远★■◆，如此像素之下难以敲定◆◆★■★。

　　历史上◆★■★★■，为了营造出逼真效果，范·艾克改良了传统蛋彩画法（坦培拉）的无光颜料，创新性地使用坚果油当溶剂。

　　照这样推导下去★◆■◆★，范·艾克高调署名的位置选取，也变得微妙起来——仿佛在朝我们高呼：朋友，真相在此（镜中）贝斯特登录入口！

　　可它们的的确确在画家笔下绽放出了难以忽视的光彩——此时便不得不提■★◆★，范·艾克发现了油彩秘密的创举★◆★◆。

　　新娘乔安娜■■■★，被一条奶白色多层蕾丝头纱毫无保留地衬托着肤如凝脂的脸蛋。领口◆★、腕上以编织的金饰稍加点缀，便俨然一个精致夺目的瓷娃娃■◆■■。

　　那么■★■◆★，它究竟是一场被祝福的豪华婚礼★■■★■，一个隐喻四伏的秘密仪式，还是一张爱侣阴阳两隔的写照？一起来揭开其中“不能说的秘密★★■”。

　　不论是公开或私密，画家的◆★◆■★★“文件签署字体”似乎都在指出，这幅画具有“婚约”之义★◆◆■■。

　　当他以细画笔蘸上这种油彩颜料时★★■，竟出现了点点闪光的效果◆◆。尽管后世油画颜料仍有更新，古老的蛋彩画技法此时已开始逐渐被油画所取代。

　　枝形吊灯上，唯一一支燃烧的蜡烛位于阿诺芬尼所在的一侧，而乔安娜这头其实原也有一根蜡烛，只不过早已蜡炬成灰★■、灯枯油尽！

　　无论是殚精竭虑的谋篇与布局，或者就算只是偶然的涉笔成趣，《阿诺芬尼夫妇的肖像》留下的无数悬念◆■■，任我们怎么假设■◆、调查、解读，都不为过。

　　传统蛋彩画法（坦培拉）是指以蛋黄或蛋清为原料的古老绘画技法★■■■，颜色透明、易保存但缺少光泽◆■■★■。文艺复兴早期波提切利为代表的南方绘画尤其是湿壁画多是坦培拉★■★◆，《维纳斯的诞生》便是一例◆■。

　　这个气势■■★◆★，足见画者的地位■■★★◆■，也足见得主人和画家的交情。原来在宫廷里，阿诺芬尼结识了大画家扬·范·艾克■◆◆★。后者受邀前去“刻录”下这重要的时刻◆★■■◆★。